Spacer
wirtualny
W ramach cyklu „Postój ze Sztuką” prezentujemy w przestrzeni miejskiej wystawę Natalii Sary Skorupy pod tytułem „Kura domowa”. Reprodukcje obrazów artystki pojawią się na ośmiu kaliskich przystankach autobusowych. Artystka zabiera w nich głos w sprawie miejsca kobiet w pejzażu polskiej rzeczywistości społeczeństwie oraz sposobów, w jakie definiowane są patriotyzm i granice narodowej wspólnoty.
Bohaterką obrazów Natalii Sary Skorupy jest zanurzona w codzienności kobieta. Spotykamy ją w kuchni, na zakupach, w relacjach z innymi, w chwilach lęku, wstydu – i gniewu. Nosi charakterystyczny biało-czerwony dres. Wygląda w nim, jakby należała do narodowej reprezentacji w jakiejś dyscyplinie. I rzeczywiście – artystka stworzyła tę bohaterkę jako reprezentantkę polskich kobiet, które konfrontują się z rzeczywistością działającą według patriarchalnych reguł. Postać tę można widzieć przez pryzmat alegorycznych przedstawień Polonii. Wiele historycznych personifikacji Polski ukazywano jako męczennicę, żałobnicę, ofiarę. Postać z obrazów Skorupy nie godzi się odgrywać ról, które napisała dla niej patriarchalna tradycja; jest buntowniczką gotową walczyć o swoją podmiotowość.
W obrazach z wystawy „Kura domowa” – podobnie jak w całej twórczości Natalii Sary Skorupy – powraca motyw przemocy. Jej źródłem są realia życia codziennego, ekonomiczne nierówności, polityka karmiąca się negatywnymi emocjami, relacje rodzinne, patriarchat pokazujący kobietom „gdzie jest ich miejsce”, mechanizmy dyskryminacji osób wykluczanych jako „inne”. Artystka nie godzi się na rolę biernej ofiary. Przejmuje język przemocy, odwraca jego znaczenie, zmienia go w narzędzie krytyczne – w artystyczne medium. Przemoc pokazana poza kontekstem, w którym istnieje na nią społeczne przyzwolenie, zostaje zdemaskowana i obnażona: to początek jej końca.
Natalia Sara Skorupa deklaruje się jako patriotka. Nie godzi się na monopol na miłość do ojczyzny, do którego pretensje rości sobie patriarchalny, szowinistyczny nacjonalizm. Dres, który nosi postać z obrazów, nawiązuje nie tylko do barw narodowych, lecz również do kultury queer, której uczestniczką jest artystka. Natalia Sara Skorupa żąda prawa do patriotyzmu dla siebie – homoseksualnej młodej Polki – nie tylko w imieniu własnym, lecz również w imię polskości pojętej jako przestrzeń wspólnoty, a nie wykluczenia i przemocy.
Cykl „Postój ze Sztuką” przenosi sztukę współczesną do przestrzeni codziennego życia, zachęcając mieszkańców do spotkania z artystycznym komentarzem dotyczącym aktualnych problemów społecznych. Wystawa Natalii Sary Skorupy jest zaproszeniem do refleksji nad tym, kto dziś może reprezentować wspólnotę i jakie doświadczenia składają się na współczesną polskość.
Stach Szabłowski
Natalia Sara Skorupa (ur. 1999) – interdyscyplinarna artystka wizualna, performerka i aktywistka. Absolwentka socjologii na Uniwersytecie Szczecińskim oraz Akademii Sztuki w Szczecinie. Finalistka Studenckiego Nobla oraz Biennale Malarstwa „Bielska Jesień” (2025). Laureatka nagród festiwalu filmowego Short Waves i Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa PROMOCJE, a także stypendystka Prezydenta Miasta Szczecina (2025) i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2022). Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Polsce i za granicą.
Natalia Sara Skorupa znana jest z bezkompromisowych, radykalnych wystąpień performatywnych, ale zajmuje się również malarstwem, tworzy rzeźby i filmy, jest autorką książki poetyckiej „Złote myśli w czarnej głowie”.
W centrum jej twórczości znajdują się zagadnienia przemocy w relacjach społecznych, ze szczególnym uwzględnieniem doświadczenia kobiet i osób nieheteronormatywnych. Artystka podejmuje również temat redefinicji patriarchalnych wyobrażeń dotyczących cielesności i seksualności. Równolegle stawia krytyczne pytania o współczesną polskość – kto i na jakich warunkach ma prawo do patriotyzmu, gdzie przebiegają granice narodowej wspólnoty i jakie miejsce zajmują w niej osoby queerowe.
Sztuka Natalii Sary Skorupy, mocno osadzona w realiach społeczno-politycznych, bywa gwałtowna, a nawet drastyczna i konfrontacyjna – wyrasta bowiem z napięć, które organizują współczesną polską rzeczywistość.
Czas trwania wystawy: 18-30 maj, 8 czerwiec – 2 lipiec 2026 r.
Organizator: Galeria Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Instytucja Kultury Miasta Kalisza
Lokalizacja galeryjnego „Postoju ze Sztuką”
Śródmiejska Złoty Róg (kierunek jazdy: pl. Jana Pawła II)
Chopina II LO (kierunek jazdy: Rogatka)
Częstochowska Teatr (kierunek jazdy: Nowy Świat
Górnośląska Kaliniec (kierunek jazdy: Górnośląska Dworzec PKS)
Łódzka Warszawska (kierunek jazdy: Łódzka Winiary Fabryka)
Nowy Rynek Babina (kierunek jazdy: Chopina)
Parczewskiego (kierunek jazdy: plac Jana Pawła II, Łódzka, Warszawska)
Plac Jana Pawła II (kierunek jazdy: Stawiszyńska Skarszewska, Łódzka Warszawska)