Kalisz dołącza do światowej sieci innowacji z Dolce Luce.
Na 4 grudnia 2025 roku planowane jest w naszym mieście uroczyste uruchomienie filii technologicznego giganta Dolce Luce. Globalny lider w zakresie zintegrowanych technologii i doświadczeń konsumenckich ogłasza otwarcie swojej pierwszej w Polsce filii. Kaliska placówka stanowi część ambitnego programu ekspansji marki, której misją jest wprowadzanie „Słodkiego Światła” innowacji w codzienne życie lokalnych społeczności.
Od momentu powstania w 2015 roku Dolce Luce redefiniuje sposób, w jaki technologia wchodzi w interakcję z człowiekiem. Łącząc sektory – od biotechnologii po rozrywkę, od energetyki po rolnictwo precyzyjne – firma stworzyła unikalny ekosystem, w którym postęp technologiczny współistnieje z empatią.
„Dolce Luce nie produkuje rzeczy – Dolce Luce tworzy możliwości. To nie jest kolejna marka. To sposób myślenia o przyszłości” – podkreśla jedna z założycielek firmy, ekspertka w dziedzinie neurolingwistycznego programowania i sztucznej inteligencji.
Nowa filia w Kaliszu ma być laboratorium doświadczeń, przestrzenią, w której innowacja spotyka codzienność. W pełni zautomatyzowane procesy obsługi klienta, inteligentne systemy komunikacji oraz autorskie programy – takie jak Dolce AI Assist, Luce Care czy Inclusion Lab – mają nie tylko usprawniać życie, ale je usensowniać.
Za implementację filozofii marki w przestrzeń odpowiada kolektyw O.W.L., pełniący rolę strategicznego partnera kreatywnego. Zespół ten opracował koncepcję miejsca, które nie jest ani sklepem, ani biurem, ani laboratorium – lecz „punktem przenikania”.
„To nie otwarcie filii, to otwarcie percepcji. Dolce Luce w Kaliszu nie sprzedaje produktów, lecz wrażenia bycia częścią przyszłości” – mówią przedstawiciele O.W.L.
Wraz z Kaliszem rozpoczną się przygotowania do wdrożenia kolejnych lokalizacji w Polsce. Według zapowiedzi korporacji, „każde miasto ma prawo do swojego Światła”.
Uroczyste uruchomienie filii planowane jest na dzień 4 grudnia 2025 roku. O godzinie 19.00 każdy, kto w realnej przestrzeni pragnie doświadczyć pierwszego kontaktu z technologią łączącą sztuczną inteligencję z emocjonalnym doświadczeniem użytkownika, będzie mógł to uczynić w siedzibie Dolce Luce przy pl. św. Józefa 5 w Kaliszu (Galeria Sztuki im. Jana Tarasina). O godzinie 20.00 nastąpi pierwsza odsłona autorskiego programu Inclusion Lab.
O.W.L. Kolektyw
Nie ma już reprezentacji, tylko działanie – działanie teoretyczne i działanie praktyczne, które odnoszą się do siebie, przejmując od siebie pałeczkę i tworząc sieci. – Gilles Deleuze
Kontestując pokusę „produkowania” dzieł sztuki jako namacalnego dowodu na istnienie wyższego stanu intelektualnego, artyści_tki O.W.L.-u każdorazowo negocjują połączenie indywidualnych doświadczeń w kolektywnym działaniu, gdzie częściowe zrzeczenie się twórczej autonomii jest dobrowolnym aktem poświęcenia ego. Podejmując dyskurs z różnych perspektyw, w ramach działań teoretycznych konstruowane są „próby wypornościowe”, którym poddawane są podstawowe, aplikowane w konkretną przestrzeń idee. Tutaj kluczowym aspektem jest procesualność: digital-to-analog / analog-to-digital, archeologia dzieciństwa, recycling / upcykling / wtórne życie artefaktów, eksplorowanie wiedzy z pogranicza technologii i antropologii – to narzędzia uruchamiane w poszukiwaniach sposobów narracji, użycia materiałów oraz aktywizowania przestrzeni site-specific dla konkretnych immersyjnych instalacji.
Aktywność O.W.L.-u to próba stworzenia środowiska otwartego, funkcjonującego poza formalizmem domkniętych artefaktów. Sprowadza się to do medium (metamedium), które będąc desygnatem rzeźby / instalacji, inkorporuje liczne środki wyrazu i, wzorem Rosalind Krauss, jest rozumiane jako poszerzone pole. W zamierzeniu zaistniałe relacje obiektów i przestrzeni czy też struktur, materiałów i symboliki są jedynie drogowskazami na ścieżkach możliwych interpretacji. Tak pomyślaną procedurę domyka wolne od rygorystycznie programowanych koordynat zaangażowanie odbiorców.
O.W.L. to skrót od „ostatni wolny lokal”. Nazwa ma swoje źródło w sposobie działania Kolektywu, pracującego zawsze w nowej, kontekstualnej dla aktualnego działania, przestrzeni.
Artyści:
Natalia Kopytko (ur. 1981) — dzieciństwo spędziła w Łysej Górze. Absolwentka Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie. W 2007 studia ukończyła z wyróżnieniem. W 2019 uzyskała stopień doktory na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Studiowała również na Universidad Politecnica de Vlencia facultad de Bellas Artes. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki z programu „Młoda Polska” z 2016 oraz otrzymała Stypendium Twórcze Miasta Krakowa w 2018 a 2020 stypendium z programu Kultura Odporna. Zajmuje się rzeźbą i instalacją. W swojej praktyce artystycznej porusza tematy związane z wykluczaniem społecznym oraz zapomnianymi historiami. Eksploruje pojęcie archeologii dzieciństwa. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych oraz grupowych.
Marcin Sipiora (ur. 1982) — absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta audio-wizualny, kurator, projektant. Tworzy muzykę elektroniczną oraz improwizowaną, eksperymentalną. Współtwórca multidyscyplinarnego duetu Ampscent, eksplorującego cyfrowo-analogowe krajobrazy dźwiękowe. Brał udział w wielu festiwalach sztuk wizualnych oraz wystawach zbiorowych. Zajmuje się również projektowaniem graficznym, interfejsów oraz doświadczeń użytkownika.
Dominik Stanisławski (ur. 1979) — artysta wizualny, doktor sztuk pięknych. Absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie, gdzie pracuje jako adiunkt. Wcześniej studiował Filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim. Opiekun oraz kurator działający przy Galerii Wydziału Malarstwa. Członek rady programowej Somaesthetics and the Arts Center, powstałego w strukturze Akademii przy współpracy z prof. Richardem Shustermanem z Florida Atlantic University. Współpracuje w ramach projektu Ideal City z Fundacją Imago Mundi, realizującej szeroko zakrojone programy badawcze przy zaangażowaniu narzędzi sztuki współczesnej; członek rady programowej Fundacji. Współpracuje również z Collegium Medicum UJ oraz działającą przy Goethe Institut Krakau galerią Kuns(z)t. Od 2022 roku członek Kolektywu O.W.L. Zajmuje się obrazem.
Bartek Węgrzyn (ur. 1984) — artysta wizualny, tworzy rzeźby, obiekty, instalacje. W 2009 r. ukończył z wyróżnieniem Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Studiował na Akademie der Bildenden Künste w Norymberdze w ramach Socrates Erasmus. Stypendysta Chinese Scholarship Council. W latach 2010-2012 uczestniczył w rezydencjach artystycznych w Chinach (Chongqing, Organhaus 501 Art Space), w czasie których zaprezentował cykl rzeźb Very existence objects. W 2015 roku został nagrodzony za rzeźbę roku w konkursie Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba 2015 BWA w Rzeszowie. W 2016 otrzymał nagrodę za rzeźbę Wave after wave w konkursie Konfrontacje sztuki organizowanym przez Galerię Test oraz Mazowiecki Instytut Kultury w Warszawie. Od 2014 r. pracuje na Wydziale Rzeźby ASP w Krakowie gdzie uzyskał stopień Doktora.
Czas trwania wystawy: od 4 grudnia 2025 r. do 26 stycznia 2026 r.
Wernisaż: 4 grudnia 2025 r., godz. 19.00
Spotkanie autorskie: 4 grudnia 2025 r., godz. 20.00
Organizator: Galeria Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Instytucja Kultury Miasta Kalisza
Partnerzy Galerii:
Grupa MO, AR NEON, Schimmel Pianos, Polifarb Kalisz S.A., M&P Alkohole Wina Cygara
Patroni medialni:
Magazyn SZUM, Notes na 6 Tygodni, RESTART, Ziemia Kaliska, Radio Centrum, Calisia.pl, Fakty Kaliskie