Spacer
wirtualny
Agnieszka Grodzińska (1984, Opole) to artystka wizualna tworząca instalacje, realizacje przestrzenne, malarstwo, prace na papierze. W swojej praktyce przekształca obrazy i obiekty znalezione, badając napięcia między ich materialnym śladem a sposobami, w jakie powtórzenia i reprodukcje kształtują doświadczenie dzisiejszej rzeczywistości. W centrum uwagi pozostają rytmy multiplikacji, logiki reprodukcji oraz systemy — widzialne i niewidzialne, społeczne i jednostkowe — próbujące porządkować przepływy, nadmiary i pęknięcia obecnej rzeczywistości.
Jej prace prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, w tym Ja dla siebie nie istnieję, Galeria Zachęta (Warszawa 2026), Międzynarodowa Wystawa Skóroplastyczna (BGSW Słupsk/Ustka 2026), Cutouts & Fallouts (Instytut Historii Sztuki, Wydział Nauk o Sztuce, UAM, Poznań, 2024), Intercepted Breaths (Galeria Promocyjna, Warszawa, 2025), Isolated Parts (Motto Berlin, Berlin, 2024), Seeing with the Body: Kolekcja Galerii Studio (Galeria Studio, Warszawa, 2024), Archive After Hand (Galeria Arsenał, Poznań, 2024), Blue for Distinction, Red for Correction (Galeria Christine König, Wiedeń, 2023), Headquarters (Galeria Skala, Poznań, 2021), ETERNAL MAZE. To Drink from Living Water (Galeria Jedna Dva Tři / Petrohradská kolektiv, Praga, 2023), Identical Identity (Galeria Miasta Trzyńca, Czechy, 2022) oraz Roy da Prince (Galeria Futura, Praga, 2016). Jest autorką i współautorką publikacji artystycznych i naukowych oraz prowadzi pracownię na Wydziale Malarstwa i Praktyk Kuratorskich, w Akademii Sztuki w Szczecinie. Jest dwukrotną stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz trzykrotną stypendystką Programu Wyszehradzkiego / Visegrad Fund. Brała udział w programach rezydencyjnych Futura Karlin Studio i Art in General (Visegrad Fund), Art Festa Festival w Gyeongju oraz Petrohradská kolektiv i Pragovka Gallery w Pradze. Jej prace znajdują się w kolekcjach Galeria Studio w Warszawie, oddziale Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki w Szczecinie, Hotelu Europejskiego w Warszawie oraz Gyeongju Arts Center w Korei.
Agnieszka Grodzińska
Ergonomy of Pairing and Holding, 2024
akryl i farba do tkanin na płótnie, 140 × 40 cm
Isolated Parts, 2024–2026
guma, metalowa siatka, lightbox, 220 × 120 × 10 cm
Agnieszka Grodzińska interesuje się umownością symboli; pociąga ją możliwy poziom uproszczenia, napięcie między abstrakcyjnością wzoru a jego funkcją jako nośnika znaczenia. Przetwarza fragmenty napotkanych w instrukcjach i podręcznikach rycin oraz infografik. Wycina je z gumy, by następnie złożyć w płaskie lub przestrzenne kompozycje albo użyć jako wykrojnika do prac malarskich. Umożliwia jej to działanie nie tylko poprzez odkształcanie i przesunięcia, ale także powielanie czy zwielokrotnianie danego obrazu. Grodzińska często sięga po siatki i kratownice, które pojawiają się w pracach zarówno jako realna forma, jak i odwzorowanie. Kraty stają się strukturami, na których artystka zawiesza elementy, badając zależności między powstałymi planami i rozmieszczonymi na nich motywami. Buduje układ, który jednocześnie bada swoje wewnętrzne relacje, podobnie jak Tarasin, który embriono-znaki sytuuje na polu obrazowym zarówno na powierzchni, linearnie niczym pismo, a zarazem w głąb kompozycji. Artystów łączy także odnoszenie się do matematyki. Grodzińska jednak tę, która szczególnie ją interesuje, określa „matematyką poza logiką”.